SynthesizerVを使って歌モノ１０曲目「旅をせよ。汝、恋をするなら。」の制作過程

楽曲データ

本曲のBPMは１０１。前回曲「うわさの7-90-8エクスプレス」の１７８と比較すると。だいぶ落差があります。編成はシンプルでVocal、Key、Bass、Drumsだけ。Keyは左手ピアノ、右手はB3という配置です。ジャンルは特に指定しておらず、日本語のポップスですからJ-POPとしました。

コンセプト　　

YouTubeなどで曲を単発公開していると、昔で言う「シングル」的な曲調になりがちです。個人的にこの傾向はあまり好ましく思えないので、自分の中でひとつ設定をし「６曲入りのEPを作る」と仮定しました。そのEPの中でもリスナーを落ち着かせる曲順。ラスト、もしくはラスト１つ手前に配置するような曲調をめざしました。「うわさの7-90-8エクスプレス」はEPの２曲目、という設定ですがそれは余談。

作曲前の手がかりは「花びらを追う」

僕はDAWに向かって作業する前に、曲のイメージや手がかりを言葉で書き出すことをするのですが、記録には

• もうもどらない
• 雨が止んだ隙に
• 傘をひとつ
• 夜明け
• パスポート
• しっとりする

などという言葉が並んでいました。今気付いたけど「もどらない」なんてのはそのまま歌詞として採用されていますね。けれど、「桜」や「恋愛」を連想する語句は見当たりません。
ではどこからインスピレーションを借りてきたか、というと「うわさの7-90-8エクスプレス」のアイディア出しです。キーワード書き留めのひとつに「花びらを追って」というのがありました。それを流用したのと、「恋の最小単位探してます」のタイトル案で候補を沢山書き留めていた中の「旅をせよ。汝、恋をするなら」もそのまま横流しました汗。しかし、うまく融合(Fusion)したと思います。
最近のことですが、ひとつのピースを探し回るのでなく、至る所からかき集めた沢山の素材から、及第点を選んで他を捨てる。その方が創作している時の心持ちとしては健全なような気がしています。

楽器を極力弾かない

この曲ではベースのみ自分で演奏しています。さほど難しいラインではありませんが弾いてみてハッとしました。なぜなら、編成がシンプルなだけにミスるとはっきり判る。上物でカバーもできない。現在もそれほど上手な楽器ではありませんが、なんとか聴けるとこまで持っていくために練習して録音に臨んでいます。決して一発OK、なんてことはありません。
その他、鍵盤は基本打ち込みで、単音のオブリガート的なフレーズはリアルタイム録音をしました。ドラムは録音できる機材持ってませんので完全打ち込みです。　

作詞について

じつは僕の手元には、詞ができあがらずお蔵入りしている曲が沢山あります汗。ところがこの曲は、自分でもびっくりするくらい、すんなりと書き切ることができました。きっと曲タイトルの持つ力だと思います。
最近はメロディと歌詞のマッチングを考慮して、ひらめいた歌詞に合わせてメロディを変更したり、またその逆、ということもある程度柔軟にできるようになってきました。少しずつ作詞力がついてきたのかもしれません。

雨ふり　時々　花ふぶき
ヒラリ　花びら

上記の歌詞部分は、元々さらに音数が少なかった箇所です。しかし、イメージ書き留めの中にあった「雨が止んだ隙に」というのを膨らませて、「雨ふり　時々　花ふぶき」という情景が浮かんできたためメロディの方を変更した例です。

メロディづくりについて

今回はアンサンブル的にはあまり手の込んだことをやっていませんが、Aメロをもってきました。

※↓音が出るので注意してくださいね

作曲の最初期、モチーフ作りの時にできていたこの曲の根幹になるシーケンスです。このメロディができた時には、ほぼ同時にドラムの基本パターンもできていたと記憶しています。僕がいちばん作りやすいキーはA♭、ノリやすいテンポはBPM100〜115くらいだとおもっていますが、この曲はまさにその通りになっていますね汗。
今聞いていて思ったのですが、ドラムとメロディの絡みはなんとなく「What’s going on」からインスピレーションを借りてきてるんじゃないかなー。